Acordes de Séptima

Se les llama acordes de séptima por que de la primera nota del acorde (raíz) a la cuarta existe una séptima, es así que nuestro acorde se conforma por:
*Raíz, Tónica
*3ra,  Mediante
*5ta, Dominante
*7ma, sensible

Existen diferentes tipos de acordes de séptima:

+Séptima mayor:
 Triada mayor, 7ma mayor

+Séptima menor: 
Triada menor, 7ma menor

+Séptima disminuida: 
Triada disminuida, 7ma disminuida

+Séptima de sensible o semidisminuida:
 Triada disminuida, 7ma menor

+Séptima de dominante: 
Triada mayor, 7ma menor

Formas Musicales del periodo Romántico

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano. son relativamente cortos,pues son introducciones,un preludio es una preparación, para intruducirnos en algo.Sea una sinfonia una opera ETC. Y el posludio,es para finalizár; El preludio puede tener una sola parte,o puede componerce de dos pequeñas partes. 

 http://www.youtube.com/watch?v=dpGpG_0xu1Q

Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Su forma suele ser A - B - A, con coda final, y normalmente se interpreta con el piano.

 http://www.youtube.com/watch?v=98N9g_tSQlk

Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad, escrita con fines didacticos.  http://www.youtube.com/watch?v=6SyCHKLGUc4

Impromptu. "Improvisada" Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.

 http://www.youtube.com/watch?v=L6_SbflSwAg

Nocturno. Pieza tocada generalmente en fiestas de noche, sin que la pieza tuviese nada que ver con la evocación de la misma. Sin embargo, el género ‘nocturno’, siendo considerado como una pieza para piano solo, de un único movimiento, con un carácter inicialmente evocador de la noche, surge en el siglo XIX, y es un género muy característico del Romanticismo. Los nocturnos son generalmente piezas tranquilas, expresivas y con un carácter lírico.

http://www.youtube.com/watch?v=GZbuA7r17uk

Lied. Se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Es su principal característica la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana (Volkslied)

http://www.youtube.com/watch?v=WZa3ffhXzx4
http://www.youtube.com/watch?v=g_yVVziChxc

Sinfonía. 

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.

 http://www.youtube.com/watch?v=6z4KK7RWjmk

Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo

http://www.youtube.com/watch?v=l_EDBM1tOEo

Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música. 

Su finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos.

http://www.youtube.com/watch?v=Bk9DzZsfuQY

Contrapunto

El contrapunto es la organización tonal de la sucesión en el tiempo de los intervalos, existen 5 especies de contrapunto las cuales son atribuidas al compositor Johann Joseph fux. Las especies son una propuesta pedagógica que nos puede ayudar a entender la composición.

- 1ª Especie: Nota contra nota. Sólo se permiten consonancias.

- 2ª Especie: Dos notas contra una nota. 

- 3ª Especie: Cuatro notas contra una nota. 

- 4ª Especie: Retardos. 

- 5ª Especie: Contrapunto florido, combinación de todas las especies anteriores.

Primera Especie, nota contra nota

Se utilizan únicamente consonancias ya sean perfectas o imperfectas, dando prioridad al inicio y en el final; usando uso de consonancias perfectas. 

Segunda Especie. Dos notas contra una nota

Se utilizan consonancias en los tiempos fuertes del compás, se prefiere el uso de disonancias siempre y cuando sean notas de paso y se prohíbe el salto de 6ta mayor. 

Tercera  Especie. Cuatro notas contra una nota

Se conservan las reglas anteriores y se agregan bordaduras, evitando el uso de arpegios.

Cuarta Especie. Retardos

Todos los retardos deben de estar preparados por un intervalo consonante en el tiempo débil del compás anterior. pueden producir una disonancia en el tiempo fuerte y deben de resolver en consonancia (cada nota que resuelve debe de servir para preparar el siguiente retardo), nunca se hace retardo sobre unisono.

Quinta Especie. Contrapunto Florido.

En esta especie se utiliza todos los recursos y en los retardos agregamos las síncopas entre notas del mismo valor o bien de una nota de mayor valor a una de menor valor. 

En todos las especies se evita usar silencios ya que estos nos indican que empieza una nueva frase (esto se hace en la imitación de motetes, madrigales y fugas)

4TO SEMESTRE

CEDART "FRIDA KAHLO"

SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN MUSICAL 

2º "B"1

Márquez Ramírez Aidee Alejandra

Ensayo

Las Escalas.

Escala significa “escalera” y es así como lo vemos en un pentagrama, una escala puede subir o bajar (ascendente, descendente), la que hemos trabajado en clase es la escala mayor, está formada por dos TETRACORDES (cuatro sonidos), el tetracorde INFERIOR y el tetracorde SUPERIOR, cada tetracorde está estructurado  así: TONO, TONO, SEMITONO.

Al juntar el inferior con el superior tenemos un tono que los unen, asi que una escala mayor quedaría de la siguiente manera:

TONO, TONO, SEMITONO, TONO, TONO, TONO, SEMITONO

Intervalos

El intervalo es la distancia que hay entre nota y nota:

Intervalos simples: Esta dentro de una octava

Intervalos compuestos: Sale de la octava

Construcción:

	SEGUNDAS	TERCERAS		CUARTAS	QUINTAS		SEXTAS	SEPTIMAS
MAYORES	1 tono	2 tonos	Justas	2 tonos, 1 semitono	3 tonos, 1 semitono	M	4 tonos, 1 semitono	5 tonos, 1 semitono
Menores	1 semitono	1 tono, 1 semitono	Au	3 tonos		m	3 tonos, 1 semitono	4 tonos, 2 semitonos

*Las cuartas y las quintas se llaman justas y aumentadas por que no están definidas y presentan un sonido hueco.

Armaduras

En una escala mayor podemos tener diferentes alteraciones y para evitarnos poner todas regadas por el pentagrama en cada nota correspondiente se utiliza la armadura, esta se después de la clave y funciona con # y b. Como todo tiene reglas:

La escala de C nunca tendrá alteraciones

La primera alteración será en F, las demás se pueden sacar a través del círculo de quintas

Si queremos saber la tonalidad basta con revisar el ultimo # y bajar un semitono

Estas reglas vendrían siendo la de los sostenidos, para los bemoles son las siguientes:

La escala de C nunca tendrá alteraciones

La primera alteración será en B,  las siguientes se pueden obtener por cuartas justas

Para encontrar la tonalidad debemos situarnos el penúltimo b, esto no es asi con el primero que es B, para este solo tenemos que ver su  5ta

Acordes

Un  acorde está formado por tres notas* que se tocan al mismo tiempo, en clase vimos los cuatro tipos de acorde básicos:

Mayor	C	2 terceras superpuestas: mayor y menor	4 semitonos 3 semitonos
Menor	Cm	2 terceras superpuestas: menor y mayor	3 semitonos 4 semitonos
Aumentado	C+	2 terceras superpuestas: mayor y mayor	4 semitonos 4 semitonos
Disminuido	Cº	2 terceras superpuestas: menor y menor	3 semitonos 3 semitonos

Cuando construimos acordes con cada una de las notas de una escala se llama armonización de escalas y a estos acordes se les pondrá un cifrado:

Do Mayor

DO-C   RE-D   MI-E   FA-F   SOL-G   LA-A   SI-B                          

   I           II         III         IV        V           VI        VII          

Y según la escala tendremos los grados: I- VII

Cada grado tiene su función:  Pasivos (sensación de descanso)  y Activos

Pasivos: I

Activos: II, VII

Semipasivos: III, VI

Semiactivos: IV, V

El acorde más importante será el que ocupe el grado I, ya que es la tónica y nos da la tonalidad, los que siguen serían el IV que es subdominante y  V que es dominante, son Activos

*Estas tres nos son: la RAIZ, LA 3RA Y LA 5TA

Estos acordes pueden estar invertidos, ósea que en vez de tener raíz, 3ra y 5ta podríamos tener 5ta, raíz y 3ra (C/5) o bien 3ra, 5ta y raíz (C/3), en el caso de los últimos dos entre la primera y segunda nota siempre habrá 5 medios tonos

Cadencia

Una cadencia es una forma armónica que ocurre al final de una frase y nos da una sensación de conclusión, pueden se conclusivas o no conclusivas.

Las que vimos en clase son las mas usuales

Cadencia perfecta

Se usa al final de una composición o frase : I,V,I  (C.G,C) ó  I, IV,I (C,F,C)

Cadencia Rota

Se substituye el acorde I por otro de la misma escala: I,V,IV (C,G,F)

Grand Cadence

Esta la podemos llamar típica en la composición: I,II,V,I  (C,D,G,C) ó I,IV,V,I (C,F,G,C)

También existen la masculinas y femeninas.

Enlace de Acordes

Se usan cuatro voces: Soprano, Contralto, Tenor y Bajo

Por que se duplica la Raiz, se usan dos claves : Sol (soprano, contralto) y Fa (Tenor, Bajo)

Cada voz tiene una octava y debe empezar y terminar en el grado I

No se usan quintas ni octavas

No puedo enlazar grados con su próximo superior o inferior

Cuando hay sextas o terceras, se enlazan dos notas

Cuando hay cuartas o quintas, se enlaza 1

Cuando hay segundas y séptima, no hay enlaces

Existen movimientos de enlace:

Contrario: Soprano asciende, Bajo desciende

Oblicuo: una voz se queda y las otras ascienden o descienden

Paralelo: todas las voces ascienden o descienden

Formas Musicales II

Se le llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas musicales que la integran

Para crear una forma musical se utiliza : la repetición y el contraste

La Repetición
Puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. la repetición ayuda a dar unidad a la obra musical

EL Contraste 
Se usa para evitar que la música sea monótona, es una idea nueva y da otro color a la pieza.

Para diferenciar las diferentes partes que forman las estructuras musicales se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden:

A toda primera frase melódica se le denomina "a" por ser la primera, la frase siguiente, si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "a", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con algún signo que identifique la variación " a' ".

Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b".

Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición,||:a b:|| es igual que a b a b, a:||b c  es igual que a a b c.

Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas se identifican con el mismo método pero con letras mayúsculas.

Tipos:

 Forma primaria

Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la melodía - forma estrófica),  A A A.

Forma binaria

 Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la primera, ya que entonces resultaría del tipo primario, son pues indispensables algún tipo de modificación A'.

Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá  final suspensivo y la segunda final conclusiva.

Forma ternaria

 Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C.

ABA’. En donde A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A(’), la repetición literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sería A A B A.

La manera de estructurar u organizar el primer movimiento será la más utilizada por los compositores del Clasicismo, y se conoce con el nombre de “forma sonata”.

Se estructura en tres partes denominadas: exposición, desarrollo y re exposición.

Exposición: El compositor presenta el material melódico sobre el que se basa todo el movimiento. Normalmente son dos temas o dos grupos de temas. El primer tema está en la tonalidad principal de la obra suele ser más rítmico y enérgico, y el segundo está en otra tonalidad y es más cantable y melódico, entre ambos suele haber un enlace llamado puente. La exposición suele repetirse para que quede claro en el oyente el material del que parte el compositor.

Desarrollo: Es la parte más libre y creativa en la que el compositor maneja todo el material expuesto elaborando todas las posibilidades musicales que ofrece.

Re exposición: El compositor vuelve a exponer el material de la exposición, presentándolo de modo ligeramente diferente, con el segundo tema en la tonalidad inicial de la obra. Finalmente se cierra el movimiento con un breve fragmento conclusivo

A B A'

Adornos Musicales

Los adornos musicales se pueden representar por medio de pequeñas notas que se colocan antes o a continuación de la nota principal. También hay otra serie de signos para hacer adornos.

De forma más formal se les denomina ornamentaciones; las más usadas son: la apoyadura, el grupeto, la cadencia, el trino y el mordete.

Estos adornos aparecieron a raiz del clave, que no permitía tocar con los matices ni con las articulaciones.

La apoyadura

Estas apoyaduras pueden ser la breve y la doble; la breve se escribe con una sola nota y tachada, mientras la doble con dos semicorcheas, que son también pequeñas. Este efecto se undica pues con pequeñas notas antes de la principal, colocándose un grado abajo o arriba de la nota a la que afecta.

Retardo: Es la apoyadura que está presente como nota real en el acorde precedente, como nota ligada o no.

El trino

La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que representa este adorno son las letras "tr".

El mordete

Este adorno es muy parecido a la apoyadura; aunque en este caso los grados de las notas musicales son conjuntos. El mordete es inferior cuando la nota que se utiliza es ascendente

.

Anticipación. Nota de adorno que es nota real en el acorde inmediatamente posterior. La anticipación puede no figurar en el acorde posterior. Se sitúa en parte débil con respecto al acorde al que antecede.

Bordado. Es un adorno musical. Se forma cuando existe una nota igual a la que se le está haciendo el adorno, ya sea ascendente o descendente.