Bajo Continuo

El bajo continuo (también conocido como bajo cifrado o simplemente como continuo)es la práctica de crear un acompañamiento basándose en la parte del bajo ya compuesta, tocando las notas bajas e improvisándola armonía en las notas superiores. Este término también se refiere en sí a la misma composición.

Es un sistema de acompañamiento a base de acores típico del Barroco. 

Los compositores solían escribir unas cifras sobre las notas de la línea del bajo indicando con ellas a los intérpretes los acores sobre los que debían improvisar. Hay que tener en cuenta que el Bajo Continuo no es un instrumento, sino una técnica musical de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época. Los más frecuentes eran el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa. El Bajo Continuo está presente tanto en las obras de cámara, como en las orquestales

Modos Griegos/Eclesiasticos

Los llamados “modos griegos” están organizados a partir de la escala diatónica, por lo que pueden explicarse fácilmente a partir de dicha escala. Estos modos son  usados en la actualidad, sobre todo en las músicas populares (como el jazz y el rock)

Parece que fueron los antiguos griegos los que construyeron las primeras escalas, que reciben el nombre de sus principales tribus: dórica, frigia, lidia y mixolidia. Todas ellas contenían ocho notas (incluyendo la octava) y se escribían en modo descendente. 

En la edad media, estas escalas las adoptaron los músicos de la iglesia, y por razones poco claras, introdujeron varios cambios: primero invirtieron el orden, de manera que las escalas se convirtieron en ascendentes.

El canto gregoriano fue establecido como la música litúrgica de la Iglesia Católica por el Papa San Gregorio I (S.VI). Se les llama modos gregorianos a las escalas o modos utilizados en esta música de carácter monofónico. Los modos gregorianos estuvieron en uso durante la Edad Media y el Renacimiento. Durante

el Renacimiento se fueron transformando poco a poco en nuestras escalas mayor y menor (sistema tonal

bimodal). 
El número de modos varía de acuerdo a la época y el tratadista, pero podríamos decir que existían

ocho modos gregorianos

Canto llano

El Canto Llano es un género vocal tradicional, muy antiguo, ligado a la Iglesia Cristiana cuya principal característica es la monodia (una sola melodía).

Los cantantes utilizaban tres modos de interpretación del canto: responsorial (de “respuesta”), en el cual un solista alternaba con el coro o con la congregación; antifonal (del griego “retorno del sonido”), en el que dos grupos o mitades de un coro se alternaban; y directo, sin alternancia. Tradicionalmente, algunos géneros del canto llano se han asociado a un modo de interpretación, aunque el modo de cantar algunos cantos ha cambiado con el tiempo.


Los cantantes utilizaban tres modos de interpretación del canto: responsorial (de “respuesta”), en el cual un solista alternaba con el coro o con la congregación; antifonal (del griego “retorno del sonido”), en el que dos grupos o mitades de un coro se alternaban; y directo, sin alternancia. Tradicionalmente, algunos géneros del canto llano se han asociado a un modo de interpretación, aunque el modo de cantar algunos cantos ha cambiado con el tiempo. 

http://www.youtube.com/watch?v=-rF1rGoJJmo

El Barroco

Es el periodo que va desde el año 1600 al 1750. En ese tiempo la forma de gobierno era la monarquía absoluta, el poder lo tienen los aristócratas y la iglesia

Nació en Italia  y se fue extendiendo por toda Europa. La palabra "Barroco" significa perla irregular.

El arte Barroco esta caracterizado por estar excesivamente adornado

 El Barroco se puede definir en tres etapas:

1.-Iniciación y de afianzamiento de la formas y de la ideología barroca

2.- la etapa de la plenitud artística, que es cuando se ogservan las mejores obras

3.- La decadencia del Barroco

En la música el barroco nace con la ópera , muchas formas musicales nacieron en esa época, como el concierto, la sinfonia, la sonata y la cantata.

Es de las épocas musicales mas largas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la mas influyente. su carecteristica mas inflyente es el bajo continuo y el desarrollo de la armonia tonal.

Los compositores que destacaron: Bach, Vivaldi y Handel 

http://www.youtube.com/watch?v=YWkbdk73iFo